百老汇音乐剧舞台伟大女演员艾索尔·摩曼出生

在113年前的今天，1908年1月16日(农历1907年12月13日)，百老汇音乐剧舞台伟大女演员艾索尔·摩曼诞生。

艾索尔摩曼可以称得上是20世纪百老汇音乐剧舞台上最伟大的女演员之1。她那动人的歌声在百老汇的舞台上回荡了半个多世纪。她在百老汇的初次登台是在1930年格什温的《疯狂姑娘》中演唱I Got Rhythm，而她在纽约的最后1次露面是1982年参加了在卡耐基音乐厅的1次演唱会。

艾索尔摩曼共出演了16部作品。自从在《姑娘疯狂》(Girl Crazy)中1炮打响后，她接连主演了《安妮，拿起你的枪》(Annie Get Your Gun)和《玫瑰舞后》(Gypsy)，从而1举奠定了她在演出界的地位。

摩曼于1908年1月16日诞生在纽约皇后大道的亚斯托利亚(Astoria)街区，她的父亲是德国人，母亲是苏格兰人。摩曼自小就随着喜欢政治的父亲出没于政治俱乐部和社团集会，那时的她已开始喜欢上唱歌了，许多童谣和流行的短歌常常挂在她的嘴边。

她在结束了高中的商贸学业以后，找到了1个速记员的工作。但是摩曼深信她不可能就这么平凡的度过1生，对将来成为1名歌手乃至歌星她始终抱有坚定的信心。所以，在听说另外1家公司的老板同演艺圈的人物有来往的消息后，她立刻辞去了速记员的工作而转投到了那家公司。

公司的老板曾为摩曼写了1封推荐信，百老汇的1位制片人同意让她参加合唱队，志不在此的摩曼立刻谢绝了这个约请。她立志要成为1名出色的歌唱家。当她和朋友1起去剧院观看了当红的歌舞剧后，她更加坚定了自己的发展方向。她常常自己模仿剧中人物的唱腔和对白，感觉自己比他们唱得要好的多。

在担负秘书的同时，摩曼又找到了1份在夜总会演唱的工作机会。这时候，1位代理商，卢艾尔文(Lou Irwin)，帮助摩曼同时期华纳签订了1份为期6个月的演唱合同。但好莱坞是不会将这个无名小辈当作歌唱家来培养的。为了得到更好的演出机会，为了争取时期华纳同意自己在合同期间可以在其他地方演唱摩曼，不惜以放弃自己报酬来换取。这样，她可以在工作之余继续在夜总会演唱。

就这样，摩曼只拿着相当于华纳1半的薪水每周85美元，展转演唱于几家夜总会。她的演唱技能和心理素质在此期间得到了很大的提高，为她今后的成名打下了坚实的基础。摩曼的好运气也逐步来临，她被约请到布鲁克林的派拉蒙(Paramount)剧院演唱，并且迅速成为这里的台柱子。

到了1930年，摩曼经过几年夜总会演唱的锤炼和在布鲁克林的演出，对演出舞台已非常熟习了。她站在派拉蒙剧院的舞台，只要1开口，那迷人清亮的歌声就会从中流淌出来，传遍剧院的每一个角落。弗雷德利(Vinton Freedley)，《姑娘疯狂》的制片人，在1次偶然观看了摩曼的演出后，说服乔治格什温给她1次试唱的机会。格什温立刻被她的出众的嗓音和音色所征服，让她参加这部由霍华德(Willie Howard)和罗杰斯(Ginger Rogers)担纲的新剧作。

摩曼在百老汇的第1次登台就获得了空前的成功，这也为她成功的演艺生涯带来了传奇性的开端。在首演的舞台上，面对着挑剔的观众，初次登上音乐剧舞台的摩曼毫无怯意，就像昔日演唱1样，将1首I Got Rhythm作为自己的介绍信献给了观众。当她那高亢但不刺耳的高音飘荡在剧院上空的时候，每位观众都不由得发出由衷的赞美。当舞台的大幕刚刚落下，格什温冲进后台高兴的说：不要让任何人再教你演唱技能了，那只会让你退步。

在《疯狂姑娘》中获得巨大的成功以后，摩曼再接再砺参加了多部剧作的演出，这其中包括乔治怀特(George White)的《丑闻》(Scandals)、科尔波特的《红与蓝》(Red Hot and Blue)、《捉住机会》等。

摩曼在1946年艾尔文伯林的《安妮，拿起你的枪》中取得了更大的名誉，这部作品上演超过了1000场，而摩曼所演唱的Theres No Business Like Show Business更是成为音乐剧中的经典。

1959年，《玫瑰舞后》中的Rose Lee是她所出演的另外一个重要角色。摩曼在《玫瑰舞后》中所饰演的妈妈罗丝这个角色也是她最喜欢的舞台形象。剧末的轮到罗丝了(Mamas Turn)这首斯泰恩和桑德海姆合作的歌曲将剧作推向了高潮。歌中那复杂的、戏剧性对白是摩曼最喜欢的。摩曼认为这首将近11分钟的长歌唱起来就像是在演唱1出歌剧，很容易的就让人进入角色，每次演至此处她都是带着感情和泪水完成演唱。

当她在1959年演完《玫瑰舞后》以后，很多人都认为她的演艺生涯走到了尽头，由于她已出演了13部作品，每部都是当红之作。所以当她在1966年重返舞台，再次参加重演的《安妮，拿起你的枪》的时候，虽然舆论普遍认为她那清澈的嗓音犹存，但对她以59岁的年龄出演1位热恋中的少女却不大赞同。

在《玫瑰舞后》上演以后，好莱坞的大导演和制作人Mervyn LeRoy，不止1次的到剧院来观看这部作品，并且在和摩曼接触的进程中不断提起想要将这部作品改编成电影。摩曼坚信如果改拍成电影的话，那末剧中的女主角非她莫属了。但到了开机的时候，她才得知女主角不是她而是洛赛尔(Rosalind Russell)，这出乎意料的决定使得摩曼非常的失望。但是到了1954年，摩曼的这个遗憾终究得到了补偿，她如愿参加了根据艾尔文伯林的音乐改编的电影《Theres No Business Like Show Business》的演出。

从1930年开始，在将近4分之1个世纪的日子里，没有摩曼演出的百老汇舞台就好像不完全。这位矮胖的敢作敢为的女明星以她那嘹亮的嗓音、鲜明的个性和敏锐的艺术感觉和坚强的意志征服了导演和观众。在长时间的演诞生涯中，她同许多著名的作曲家和导演合作，从乔治格什温到艾尔文伯林，从科尔波特到朱利斯泰恩再到桑德海姆。

舞台以外的摩曼是她那个时期百老汇的标志，她那讲话时的纽约声调、珠光宝气的装束乃至爱嚼口香糖的习惯都是人们津津乐道的。作曲家们争相约请摩曼出演他们剧作的女主角，由于他们知道，只要打上摩曼的标签，就1定会使得自己的创作成为走红的作品。

自学成才的摩曼其实不认为自己具有甚么特殊的演出技能，每次回答人们类似的发问时，摩曼总是说：每次演唱，我都是放声歌唱，希望能够将声音完全发出来。

而同她长时间合作的艺术家们或许对她的艺术才能有着更苏醒的认识。作曲家艾尔文伯林的话最能说明摩曼的能力：1首糟的歌，经过她的演唱，会成为1首好歌，而1首好歌经她诠释就会成为经典。给她写歌，最好配上最好的歌词，这样，剧院每一个角落的观众都能够清楚的听到她发出的每个音节。

摩曼那冷酷的性情使她只相信自己的艺术直觉，历来不迷信和崇拜任何权威。例如就在《称我夫人》(Call Me Madam)在百老汇行将上演的时候，摩曼同以往1样，告知创作班子她不会允许在演出前的1个星期再对她的戏分做任何的改动，这是她的演出习惯和原则。但就在将要上演的前夕，伯林跑来告知她那首The Hostess With the Mostes on the Ball中有1些词句需要更改，但摩曼断然谢绝了这位大牌作曲家的要求，她在艺术上的执着乃至固执因而可知1斑。

成名以后的摩曼除在作品和歌曲的选择方面有很大的自主权以外，对1部音乐剧的制作有时也有很大的发言权，《玫瑰舞后》就是1个很好的例子。罗宾斯在刚刚接手这部作品的时候本来想让在《西区故事》中崭露头角的桑德海姆担负作曲，但是摩曼得知后立刻否定了他的这个想法，坚持让经验丰富的朱利斯泰恩来取代他，但她同意让桑德海姆来进行剧诗和对白的创作。罗宾斯依照她的意思创建了创作班子，并且为她量身制作了许多脍炙人口的好歌。

摩曼为了保持自己的演出状态，不论是预演还是正式的演出，她都是全身心的投入，这样的话，在很长的1段时间内，摩曼都能够以最好的状态出现在演出舞台上。固然，摩曼的回报也是巨大的，她的薪金常常能够到达剧作总收入的10%以上。

成名以后的摩曼陆续接到许多录音的约请，自从30年代初期开始，摩曼参加了许多流行歌曲的录制，包括《捉住机会》(Take a Chance)里的Eadie Was a Lady和《万事成空》(Anything Goes)里的Youre the Top和I Get a Kick Out of You等。

摩曼共参加演出了14部电影作品， 其中1些是与她征服百老汇舞台同步的，根据她所成功的音乐剧改编而成。其中包括《Alexanders Ragtime Band》、《Theres No Business Like Show Business》和《Its a Mad， Mad， Mad， Mad World》，但应当看到的是，摩曼在电影表演方面可远不如她在音乐剧的舞台上那末挥洒自若、星光闪耀。

摩曼1984年2月15日在她曼哈顿的寓所里平静的离开了这个世界，告别了她为之奋斗1生的音乐剧舞台。

评论：上世纪1位著名的演员，美国百老汇歌星。