一部让徐克拍了两次的武侠片，好莱坞特技团队助阵，主演本是费翔

对于今天的观众来说，特技武侠片早已不是什么稀奇的事儿，因为近乎每隔几年，观众就要被这种类型片“冲刷“一次：譬如2017年的《3d奇门遁甲》，2011年的《龙门飞甲》，2009年的《风云2》……

但在上世纪八九十年代，“特效武侠片”就如奇珍异宝，一出世总能引起巨大轰动。譬如九十年代的《风云雄霸天下》、《中华英雄》，都是票房大卖之作，而八十年代“特效武侠片“的代表作，非徐克打造的《新蜀山剑侠》（1983）莫属。

徐克曾在美国学习电影制作，眼界开阔，思想新潮。

当时，他认为中国从没有过一部自己的新特技电影，因此说出了“特技不是中国人搞的”那句名言，于是令本片横空出世。

导演/徐克

编剧/水中月、司徒卓汉

主演/洪金宝，元彪，林青霞，郑少秋，李赛凤，翁倩玉

武术指导/元奎，元彪，冯克安，孟海

制片人/邹文怀、何冠昌

《新蜀山剑侠》的场景设计图

对于徐克来说，八十年代是他认为的“最好的时光”：当时制作公司老板肯放手让制作人大胆去做，市场也允许导演尝试新鲜的题材，再加上游学回港后很长一段时间里，他一直在为新艺城拍喜剧片，可那些东东并不是“他的菜”，拍奇幻武侠片才是他的理想。于是他便向嘉禾电影公司提出了开拍《新蜀山剑侠》的计划。

结果嘉禾不仅几乎无条件支持他，还提供了一支制作团队供其调遣。为了拍好这部电影，徐克做足了准备，在开机前，他组织演员，武指和特技人员花了大半年时间开会，据主演之一的元彪回忆，当时他们每天要做的工作，就是“对着电视机翻看录影带，研究超人怎么飞，研究别人如何吊威亚”。

为了打造出影片里绚丽夺目，光怪陆离的奇幻世界，徐克又重金礼聘了一批好莱坞特效专家到香港参与特效制作，其中便包括了《星球大战》的特技大师罗伯特·布莱拉克，《银翼杀手》的模型特技女摄影师高桥玉以及好莱坞擅长营造雷电和火光特效的克里斯·卡萨迪等等。

影片改编自笔名“还珠楼主”的李寿民所著的仙侠小说《蜀山剑侠传》。1949年，该小说第一次被搬上大荧幕，由周诗禄，顾文宗联合执导，曹达华，罗艳卿，刘克宣主演。

几十年后，这本几百万字的小说交到了喜欢锐意进取的“徐老怪”手里，说它没有进行大刀阔斧的改编，谁都不信。

影片以“五胡乱华”时代为背景，原在西蜀兵营做探子的狄明奇（元彪），因得罪了军中的统帅而逃到奇莱山下，在山下的韦陀庙中遇到了尸妖的伏击，幸得南海派剑客丁引（郑少秋）出手相助，才保住一命。

见丁引武艺高强，狄明奇劝说他出来拯救苍生，避免世间生灵涂炭，并决心拜他为师，但却被丁引婉言谢绝。

原来，丁引是有“要务“在身，他此行的目的，是要联合师弟，即昆仑派掌门人晓如（刘松仁）与其徒弟一真（孟海）到此铲除魔教，但在与魔教的打斗中，晓如不敌对方被打成重伤，还中了血魔的剧毒。

此时，峨眉长老长眉（洪金宝）及时出现，用浩天镜暂时收服了血魔，眼见血魔即将通过童子骨“复活”，长眉急忙让狄明奇前往天刀峰寻找女侠李亦奇（翁倩玉）与紫青双剑以彻底消灭血魔。

众人商议之后，决定先带晓如到瑶池仙堡疗伤。不料堡主（林青霞）正在闭关修行。按照堡内的规矩，除非谁能让堡中的冰焰不灭，才可请出堡主中途出关，最后，丁引冒着真气耗尽的危险，得以将冰焰续燃。

后在与血魔的交手过程中，丁引也不慎被血魔所伤。此时堡主因救了晓如而大伤了元气，已无法再救丁引，无奈下只有用冰镜封住血魔。

众人因冰镜被打破而被“冰封“之后，侥幸逃脱的狄明奇，一真和仙堡内的女弟子（李赛凤），踏上了到天刀峰寻找紫青双剑之路，后在天刀老人（徐少强）和李亦奇的帮助下，狄明奇和一真最终练成了“双剑合一”，与“成魔”的丁引展开了旷世大战。

当时，英国老牌电影杂志《帝国》，以“营造出了似真似幻的童话意境”来形容这部《新蜀山剑侠》。

可谓一语中的。

影片一开场，就用特技营造出了云蒸霞蔚、奇峰突起的蜀山壮景。随后的九十多分钟内，徐克又通过光影效果炮制出了极富“中国色彩”的剑仙世界——从人间混战，到“韦陀庙除尸妖”，以及“大殿对战血魔”，再到上仙堡入地府，这对于当时的观众来说，无一不是令人拍案叫绝的视觉奇观。

而影片里的事件也是一个接一个，打斗也是一场接一场，自让观众应接不暇。

因引入了蓝幕、模型、光学特技等好莱坞特效技术，得以让诸如光剑、血魔等神怪活灵活现地出现在观众眼前。

虽然有好莱坞特技团队保驾护航，但剧组为了“省钱”，很多地方使用的是土法特技。根据参与了本片的特技工作人员纪陶回忆：大殿出现的那个巨型月亮，其实是磨砂玻璃做的，而片中很多道具，包括那些看起来巨大的佛像，基本上都是用成本低廉的发泡胶做的。在特效技术还没发展到今天这么成熟的那个年代，正是这种虚虚实实的结合，才得以让“还珠楼主”和徐克脑子里的那些“幻想”在银幕上呈现出来。

此外，该片仍沿用了香港武侠片传统的威亚技术。不过，以前的威亚要么向上或者向横直飞，但徐克却要求武指在“曲线飞行”的设计上多花心思。最终实现出了众人在大殿内运用不同武器来回穿梭以及十多个仙女齐齐飞天的场面，证明了徐克勇于向高难度挑战的魄力。

出于精益求精，徐克在片场没少“折磨”演员：有时光一个镜头就拍了数天。

由于徐克常常喜欢在片场反复“琢磨”一个镜头，搞得很多演员很累却又不能回去休息，干脆索性绑着威亚在片场睡觉，等徐克喊“action”。

最“难熬”的演员应该是林青霞，她在片中的发饰重达5斤不说，每天还要带上它吊着威亚打来打去。

尽管本片公映后收获1500万元港币票房，看起来似乎还过得去，但实际上远远没有收回投资，呈亏损状态。

但时隔多年后，大多数人对这部“香港首部特技武侠电影”还是给予了赞扬。

除了《帝国》杂志对它呈褒扬态度外，香港著名电影学者卓伯棠也这样写道：“这种连环图或科幻动画式的世界，无不展现了徐克在这方面的创作力，也使观众惊叹折服”。而美国学者大卫·波德威尔也在其所著一书《香港电影的秘密》中，高度评价本片为“港片靓丽的外观，通俗与自由奔放的想象力，经徐克之手巩固起来”。

不过，本片也不能满足一些挑剔的观众，在他们眼中，本片的“致命伤”在于故事情节混乱，“像是一场闹剧”。

进入九十年代的徐克，其实是很会讲故事的，像《黄飞鸿》，《青蛇》，《刀》，《金玉满堂》等等，无不是以故事取胜。

然而只要走上“技术控”道路的他，讲故事的天赋的确就如同突然间失去一般：像2001年徐克再次“重启”的《蜀山传》，就是一部大众公认的“失控之作”，据说其预算1亿港元，还一口气请来了四家好莱坞电影特效公司助阵（徐克的“蜀山情结”可真浓厚）。但影片当年的票房不佳，最主要的原因就是单薄的故事与豪华的特效形成的严重不匹配。

但毫无疑问的是，三十多年前的这部《新蜀山剑侠》无疑为中国特技武侠片起到了承前启后的作用。在此之前，像《如来神掌》，《火烧红莲寺》等武侠片使用的是不忍卒睹的粗劣特技，但本片之后，香港本土一下涌现出了从西方特效中汲取经验的特技人才，这也为徐克后来自组特技班底，并拍出《倩女幽魂》系列奠定了基石，而《风云雄霸天下》和《中华英雄》背后的视效团队“先涛数码”里的骨干成员，也是在这股特技风潮下成长壮大起来的。《新蜀山剑侠》里的特技水准，放在今天来看当然会让人感觉有些粗陋稚嫩，但在当时的环境下绝对可以称得上是拔尖之作，是一部拥有“顶级配置”的武侠片。

最后是电影的彩蛋部分：徐克在片尾客串了一个颇有喜感的小兵，你认出来了吗？而丁引的扮演者本是台湾歌星费翔，他去了剧组试镜后，徐克觉得他因为外表太过“西化”，最后选用郑少秋出演。