法国画家、雕塑家埃德加·德加降生

1983年7月19日 (农历6月初10)，法国画家、雕塑家埃德加·德加诞生。

埃德加德加（1834.7.19~1917.9.27），1834年生于巴黎，原名为埃德加依列尔日耳曼德加(Edgar Hilaire Germain de Gas)。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在1个非常关心艺术的家庭中。中学毕业后，德加报考了美术学校，他在乎大利学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。与此同时，他又在让-奥古斯特多米尼克安格尔(Jean-Suguste Dominique Ingres，1780⑴867)的1位得意门生路易拉莫特(Louis Lamott)的画室里学画。那时的德加临摹了15⑴6世纪的许多绘画和素描；当他回到巴黎时，他已是1个学到1手安格尔画派好手法的、工夫很深的素描行家了。这类素描是1种古典主义的素描，是1种在学院里学习的素描(学院派)，因此，爱德华马奈(Edouard Manet，1832⑴883)、皮埃尔奥古斯特雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir，1841⑴919)、保罗塞尚(Paul Cezanne，1839⑴906)在不久后都起来反对这类素描，但德加对它的态度则不同，他非常崇拜古典主义的素描。德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、联贯而清晰的线条，认为这类线条是高雅风格的保证和到达他所倾慕的那种美的唯1方法。线条成了他的愿望。在线的应用上，他到达了所有安格尔的弟子及其追随者没有1个能够企及的、妙笔生花的地步。

但很快，德加锐敏的理智使他觉察到1股新的艺术气流，那就是现实主义。但这类理论主张放弃古希腊的美的理想，而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。为了接近美的理想而又不脱离现实，德加创作手法就是应用干净的线条和应用明暗的技能。如果要描绘现实，就必须使手法服从形象的个性化，这就是画肖像画。德加青年时期的肖像画准确地表现了他对素描的信仰、优良的技能、细腻的感觉的过分的循规蹈矩。如：油画贝列里1家描述的是画家的舅父母和两个表妹。这幅画的画幅之大和主题之复杂，可使人想见这1任务的分量之重。这是1个写实的场面。但画家在这里未能表现出空间感，极其细腻的素描没有表现出体积感来，和谐而温顺的色采(天蓝色、白色和黑色)没有达成色调效果，画家是把全部注意力都集中在人物形象的描绘上了。人物仿佛并没有摆姿式，但也不能说画家是1下子就捉住了他们。画中表现了贵族家庭文质彬彬的良好教养、他们的拘礼遵法(画家也是如此)、他们那种绝不轻举妄动的不可1世和目中无人的神气。画家舅母的相貌表现得细腻入微，在画家看来，这就能够代替美了，可是它缺少生活说服力。所有的人物，正如在德加的心目中1样，主要是唤起1种肃然起敬的感觉，这同全部油画以其出色的素描而使人肃然起敬1样。这类肃然起敬的感觉是那末强烈，以致没有给艺术感染力留下任何余地。

我们再来欣赏1下德加在1872年新奥尔良之行后创作的棉花收购事务所。此画的立意就是描述1幅当代生活场景，是追随马奈和他的现实主义画友和未来的印象主义①画家所创造的时尚的。这是1部家庭肖像画集，画中的空间和环境陈设都渐次向深处展开，德加从前是未曾这样做过的。在这1类主题的处理上，色采常常具有重要的意义，可是德加看来是忽视了它；色采很庸俗，比方墙壁的红色。另外，虽然画中人物画得都很像，但人物的安排完全是偶然的，因此构图非常疏松。德加企图象现实主义画家那样画，可是他其实不相信现实主义；结果，他强调了这1题材的庸俗性。棉花收购事务所标志着德加风格发展上的那个可谓学院派现实主义时期的结束。他在这1时期是做了情势的俘虏。但是，在德加的1些草图中，也有1些主题和意境可以证明他在逐步摆脱这1俘虏地位，这些主题和意境在他的创作的下1个时期得到了发展。

从1862年起，德加开始对赛马产生兴趣，这给他提供了1些多少总算比较完全的题材。 创作于1877⑴880年之间的赛马就很容易看出：德加的视察方法已产生根本的变化。线条只是隐模糊约地显出，没有破坏根据明暗处理安排的色采关系。色采构成了统1的整体，在这个整体中，突出骑手身形的音调同显示地平线上的房子的音调同出1辙。从这类视觉形象的统1中，从绘画的不完全性中，也就产生了1种使画中所有对象都能自由呼吸的空气感。不错，形体是缺少立体感的，空间没有表现出来，但这绝不是缺点，由于这些因素其实不影响印象的整体性。前景那个后背被画框截去的人物，是画家的1个没必要要的独出心裁。但是，这些骑手却联合并活跃了整体的设色效果，他们上衣的斑杂耀目的黄色、玫瑰色、红色、浅蓝色，同背景上的1片片绿色、蓝灰色和黄灰色，非常和谐。这类效果的到达，是由于德加把人物沉醉在经过渲染的、使人容易呼吸的气氛当中了。可以想象，他是凭记忆而不是在外光下画了这幅画的；但他的记忆所刻画的，其实不是抽象的形，而是形色1体的具体形象。

大家都知道德加是1个以画芭蕾舞女而著称的画家。确切，任何别的题材都未能使他如此着迷，仿佛也未能使他创作出他自己的风格来，他希望能画出空间感 ，画出从最意外的角度去看立体形状的印象，因此，他喜欢从芭蕾舞剧当选取题材，而不是从室外场面当选取题材。观看排练时，德加有机会从各个方面看到最富有变化的躯体姿式。从舞台上面向下看时，他能看到少女们在舞蹈或休息，而且能研究复杂的短缩和舞台照明在人体造型中的效果。等待出场是德加用色粉笔划的速写之1。画中的布局看起来再随意不过了。1些舞蹈者，我们只看到她们的腿，另外一些只看到她们的躯体。只有1个人物能完全看到，而她的姿式复杂难辨。我们是从上面看到她的，她的头向前低下去，左手抓信踝部，1副成心放松的模样。德加的画里根本没有故事。他之所以对芭蕾舞女演员感兴趣，并不是由于她们是漂亮少女。他仿佛不关心她们的心情，他以印象主认者视察周围风景那种冷漠客观的态度去视察她们。他关心的是在人体形状上的明暗的相互作用，是他可以用来表现运动或空间的方式。

芭蕾舞剧院的休息室是1幅迷人的细密画，构图很好，空间深度展开得也很好。古典主义的互描细致、优美地强调了舞女的全部优美姿态。主要的音调是灰色、灰蓝色、暗黄色。但当我们看够了这幅画以后，我们会觉得它其实不是1个大作。

德加晚年把主要精力投入了女子裸体的主题。他比谁都更努力于把裸体画从学院派传统的禁锢中摆脱出来。他不断研究形体、光线、运动、人体器官及其作用。他企图做1个人兽的肖像画家，但是，他对人体机器及其动作和活力的赞美是如此之大，以致冷冰冰的理性构想在他的形象中全然消失了。不但如此，这些形象还反应了他的全部热忱，有时乃至是他的全部挣扎。

从1880年开始，德加主要是画色粉画。色粉画使他能够用素描方法画色采，并且在无损于素描的情况下获得丰富的设色效果。盆浴是1幅光与形相结合的色粉画杰作。

10来年以后，德加画了另外一幅同1题材的画 出浴，这幅画上，粉笔线条涂得没有那末均匀，形体磨得没有那末光滑，而色采却更丰富、更深厚。看来，裸女就像是出现在5光10色(白色、黄色、蓝色和紫色)的星雨当中似的。因而可知，德加在其创作活动中的后210年间，不但获得了他史无前例的丰富的设色效果，而且在创造他所独有的形体，他利用彩点克服了形体的孤立，使形体渗透在色采的活动当中。

代表作品

* 《会计师和女儿们》(Count Lepic and His Daughters)

* 《舞蹈课》

* 《费尔南德马戏团的拉拉小姐》

* 《调剂舞鞋的舞者》

绘画技术和雕刻技能很高的法国画家、雕塑家。绘画工夫很深且风格高雅，很多人望尘莫及