19世纪“小提琴之王”帕格尼尼逝世
在173年前的今天，1840年5月27日 (农历4月廿6)，19世纪“小提琴之王”帕格尼尼去世。
1840年5月27日，当帕格尼尼在法国尼斯去世时，著名的匈牙利音乐家弗朗兹李斯特怀着无穷悲痛的心情在讣告上写道：我绝不犹豫地说，不再会有第2个帕格尼尼了。
李斯特的话或许太绝对化了。不过在音乐史上，像帕格尼尼那样在生前死后的长时间内遭到如此热烈称赞的人，确切是不多见的。
自从1828年在世界音乐之都维也纳演出成功后，这位意大利小提琴家简直成了人们崇拜的偶像；1831年更在巴黎和伦敦引发巨大的轰动，尔后盛况历久不衰。
在音乐史上，帕格尼尼被誉为19世纪小提琴之王和浪漫主义音乐的开创人。他革新了小提琴的演奏技能，扩大了它的表现力。他的乐曲和演奏对李斯特、舒曼、勃拉姆斯、柏辽兹、拉赫玛尼洛夫等人的创作和演技都有过深入的启发和影响。因此，作为1个例外，帕格尼尼打破了1条历来为音乐界所公认的法则：不朽的伟大只有作曲家才能取得。恰恰相反，帕格尼尼赢得永久的称赞，主要不是由于他创作了许多首名扬乐坛的小提琴曲，而是由于他的演奏。
例如，帕格尼尼写过1支10分难懂的曲子《无穷动》。听说，直到现在，只有最优秀的小提琴家才能演奏它，但是也得花3分30秒钟方能奏完。而帕格尼尼自己演奏起来，只需3分钟就好了。这说明甚么呢？据计算，这就意味着每分钟帕格尼尼必须奏出126个节拍，即1008个音符。更主要的是帕格尼尼以完善的音色把曲子解释得极为明了，正如德国小提琴大师路德维格斯波尔说的：他连拉得极快的时候都非常和谐！
帕格尼尼这类非凡的技能，很自然地引发研究者对他的手的注意。
在马赛时，西拉斯皮隆迪医生视察到，帕格尼尼的锁骨已构成这么1个模样，使他仅靠下巴而不用左手支持，就可以让小提琴牢固地保持恰当姿式，而可以熟练自若地演奏。皮隆迪指出，曾有人以为他的指头特别长，这是1大误解。他的手指不动的时候确是长短正常，只是显得格外的纤细。但在演奏时，他能够伸张得长1点儿。皮隆迪特别惊异于他左手的样子和柔软实在独特非常，例如，他能够把拇指往后翻到不寻常的地步，而且绝不费力。巴黎的医生弗朗西斯科本纳蒂也说：帕格尼尼能够使左手各个指头的第1指骨作奇特的屈曲动作，这个动作可以不需活动整只手，就使指头向侧面作自若的屈曲并且轻易、准确而又敏捷本纳蒂惊叹说：1定是造物主让他在实践中完善这类构造特性。
本纳蒂的这句话很有意思。但是并不是由于造物主，而是由于劳动旷日持久的勤奋练习，才产生了帕格尼尼的手。恩格斯在提出手不但是劳动的器官，它还是劳动的产物这1划时期的命题时曾指出，只是由于劳动，由于和日新月异的动作相适应，由于这样所引发的肌肉、韧带和在更长时间内引发的骨骼的特别发展遗传下来，而且由于这些遗传下来的灵巧性以越来越新的方式应用于新的越来越复杂的动作，人的手才到达这样高度的完善，在这个基础上它才能恍如凭着魔力似地产生了帕格尼尼的音乐。
帕格尼尼的手的奥秘就在这里。只要想想，还不到6岁，小帕格尼尼就得到爱好音乐的父亲的指点，每天在房间里刻苦练习小提琴10个小时以上，除1次病危外，从不中断。因而，9岁就在故乡和佛罗伦萨独奏演出，13岁时已成为1位小提琴家了。以后，帕格尼尼漫游欧洲和定居巴黎期间，也从没有放松过练习。因此，看看他数10年如1日的艰辛劳动，人们对他绝妙的演奏技能，也就不难理解了。
